Rincón bibliográfico

La politización del arteEl arte es uno de los ámbitos desde los que más se ha insistido, en los últimos años, en la necesidad de una repolitización de la vida. Sus temas, volcados hacia lo real, sus procesos, cada vez más colectivos, y sus lugares, abiertos al espacio público, parecen atestiguarlo. Pero estas transformaciones no necesariamente son garantía de un reencuentro entre la creación y lo político. Estamos viendo cómo fácilmente reproducen nuevas formas de banalidad y nuevos espacios para el autoconsumo y el reconocimiento.

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Truman Capote: «Miriam»Durante varios años, la señora H. T. Miller había vivido sola en un bonito apartamento (dos habitaciones y una pequeña cocina), en una antigua casa reformada, cerca del East River. Era viuda y el señor H. T. Miller le había dejado un seguro razonable. Hacía pocos gastos, no tenía amigos con quien hablar y generalmente no viajaba más allá del supermercado de la esquina. Los demás inquilinos de la casa no parecían advertir su presencia: sus vestidos eran sencillos, su cabello grisáceo, muy cómodo y ondulado natural; no usaba cosméticos y sus facciones eran comunes y poco notables. En su último aniversario había cumplido los sesenta y un años.

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Mrs. Dalloway: Una vida de leccionesPor Jenny Offill

 

En 1916, Virginia Woolf (1882-1941) escribió sobre una peculiaridad que atraviesa todas las verdaderas obras de arte. Los libros de ciertos escritores (ella estaba hablando de Charlotte Brontë en ese momento) parecen cambiar de forma con cada lectura. La trama puede resultar reconfortante y familiar, pero las revelaciones emocionales dentro de ella cambian. Las escenas que alguna vez se pasaron por alto como sin importancia comienzan a punzar con un nuevo significado, como si el tiempo mismo hubiera sido el ingrediente que faltaba para comprenderlas. Woolf pasó a describir las obras a las que volvió una y otra vez:

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La curaduría del arte: Harald SzeemannHarald Szeemann: La historia del arte en primera persona. La curaduría como práctica experimental: lejos de la historia del arte, cerca de su tiempo.

 

Por Jimena Ferreiro

 

Harald Szeemann (1933-2005) es una de las figuras claves que ayudan a comprender los modos en que se expandió y consolidó la práctica curatorial como campo autónomo desde los años 60 en adelante. Szeemann fue mucho más que un curador en su acepción clásica: fue un hacedor de exposiciones como un director de teatro dirige la puesta en escena, un prolífico gestor, un archivista, un editor, un agitador, y especialmente un cómplice de los artistas, como lo afirma Hans Ulrich Obrist en la breve introducción a la entrevista que incluyó en su libro A Brief History of Curating (2011).

 

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